The Greatest Generation memberikan inspirasi untuk beberapa momen paling menarik dalam sejarah perfilman. Berikut adalah film-film Perang Dunia II terbaik untuk mendidik dan menghibur Anda.
Enam tahun konflik global yang merupakan Perang Dunia II mengubah dunia secara politik, budaya, dan teknologi — dan membuka jalan bagi beberapa karya sinema yang paling provokatif, menarik, dan mengerikan yang pernah dibuat. Kisah-kisah ini mencakup berbagai hal, mulai dari merayakan para pahlawan yang tidak dikenal dan mereka yang gugur membela kemanusiaan, hingga merekam secara historis pekerjaan para monster yang merancang kekejaman dan upaya perang.
Film dan sineas yang ditampilkan dalam daftar ini memastikan tragedi dan trauma Perang Dunia II tidak akan pernah terlupakan. September 2025 menandai peringatan 80 tahun berakhirnya konflik tersebut, jadi sekarang adalah kesempatan yang tepat untuk mengenalkan diri Anda kepada beberapa film Perang Dunia II terbaik sepanjang masa.
1.Tahun-Tahun Terbaik dalam Hidup Kita (1946)
Dirilis setahun setelah berakhirnya perang, The Best Years of Our Lives adalah film epik tentang tiga tentara yang kembali ke rumah dan segera menyadari bahwa keluarga mereka telah berubah secara permanen. Karya agung William Wyler yang berdurasi hampir tiga jam ini tepat waktu dan abadi, dengan naskah yang cerdas dan kedalaman emosi yang lengkap. Film ini membawa pulang tujuh Academy Awards , termasuk Best Picture dan Honorary Oscar untuk aktor Harold Russell karena “memberikan harapan dan keberanian kepada sesama veteran.” —Robert English
2.Jembatan di Sungai Kwai (1957)
Jauh sebelum ia berduel dengan Darth Vader di Star Wars , Sir Alec Guinness membintangi film Perang Dunia II yang luar biasa ini sebagai Kolonel Nicholson, seorang tawanan perang Inggris yang bersama unitnya, ditugaskan membangun jembatan kereta api melintasi sungai Kwai di Burma yang diduduki sementara pasukan Sekutu berencana untuk menghancurkannya.
Film ini hebat di setiap level, menyelami area abu-abu perang dengan babak akhir bombastis yang menyaingi adegan laga masa kini. Sutradara David Lean mungkin adalah raja film epik sejarah abad ke-20 ( Lawrence of Arabia , Doctor Zhivago ), tetapi The Bridge on the River Kwai adalah terobosan pertamanya dalam genre tersebut, yang akan meletakkan dasar bagi warisannya. —RE
3.Casablanca (1942)
Meskipun menyandang beberapa kutipan terbaik dalam sejarah perfilman, Casablanca hanyalah satu dari sekian banyak film yang diproduksi oleh sistem studio pada tahun-tahun awal Perang Dunia II. Namun, ada sesuatu tentang cinta segitiga yang menyayat hati, relevansi politik dan sosial, serta latar yang indah dalam film tersebut yang memikat penonton, mendorong proyek tersebut meraih kemenangan tak terduga dalam kategori Film Terbaik, dan tempat permanen di hampir setiap daftar “terbaik”.
Jatah listrik merupakan hal yang umum pada saat film ini dirilis, tetapi sama sekali tidak diperlukan — percikan yang tak terbantahkan antara bintang Humphrey Bogart dan Ingrid Bergman pasti cukup kuat untuk menghasilkan listrik bagi kota kecil, paling tidak. —Ilana Gordon
4.Datang dan Lihat (1985)
Hanya sedikit film yang mampu menggambarkan pengalaman mengerikan perang dengan jelas dan puitis seperti film garapan sutradara Elim Kilmov tahun 1985. Come and See mengikuti Flyora, seorang anak laki-laki Belarusia yang bergabung dengan perlawanan Soviet terhadap pasukan Jerman setelah menemukan senapan tua. Kekejaman menanti anak prajurit itu di setiap kesempatan, saat ia menanggung penderitaan yang tak terbayangkan melalui lensa yang entah bagaimana surealis dan terlalu nyata. Diambil dari pengalaman pribadi Kilmov dan rekan penulis Ales Adamovich, Come and See adalah tontonan yang benar-benar mengerikan — dan ini adalah salah satu film antiperang paling pedih yang pernah dibuat. —RE
5.Sepatu Bot (1981)
Epik perang karya Wolfgang Peterson (diterjemahkan menjadi The Boat ) menggambarkan dunia yang sesak dari kapal selam Jerman selama Pertempuran Atlantik. Film ini direkam dalam urutan kronologis selama setahun untuk menangkap kru yang pucat dan berjanggut yang telah berjuang keras selama berbulan-bulan di laut yang terasa seperti seumur hidup. Hasilnya menghadirkan realisme yang menakjubkan pada teror dan kondisi peperangan angkatan laut, dengan rangkaian aksi yang intens dan perhatian yang besar terhadap detail. Bahkan dalam durasi dua setengah jam, Das Boot adalah perjalanan yang tak kenal lelah dan emosional yang semakin suram dari menit ke menit. —RE
6.Kehancuran (2004)
Downfall mengisahkan hari-hari terakhir Adolf Hitler dan rombongannya di bunker fatalistik mereka saat Soviet mendekati Berlin. Bruno Ganz — yang awalnya ragu untuk mengambil peran tersebut — menghadirkan kedalaman yang kompleks pada sang Führer, sedemikian rupa sehingga film tersebut mendapat kecaman karena memanusiakan salah satu diktator terburuk dalam sejarah. Namun, film tersebut dirilis dengan sukses secara kritis dan finansial, serta mendapatkan nominasi untuk Film Berbahasa Asing Terbaik di Oscar.
Sutradara Oliver Hirschbiegel mengandalkan catatan saksi mata dan catatan sejarah untuk memastikan keakuratan saat menangani hal yang tidak terpikirkan: menjelajahi banyak dimensi seorang pria yang kejahatannya tidak mengenal batas. —RE
7.Film Dunkirk (2017)
Christopher Nolan memberikan kelas master struktural dalam Dunkirk , salah satu karya terpendek sang pembuat film hingga saat ini. Sebuah film epik Perang Dunia II yang mengisahkan evakuasi strategis ribuan tentara oleh Angkatan Darat Inggris dari pantai Dunkirk, film ini menggabungkan berbagai perspektif dari mereka yang berada di darat, di udara, dan di laut.
Berdasarkan kejadian nyata dari tahun 1940 dan dikomunikasikan dengan dialog terbatas, Dunkirk bukanlah kisah perang Hollywood yang biasa: Tidak ada orang Amerika yang terlibat, para pahlawan mundur alih-alih menang, dan Harry Styles ada di sana. Produksi berskala besar Nolan diakui dengan baik oleh Academy, membawa pulang tiga trofi dalam kategori produksi dan menerima total delapan nominasi, termasuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik, dan Sinematografi Terbaik. —IG
8.Makam Kunang-kunang (1988)
Studio Ghibli , perusahaan film yang disegani di balik film-film animasi klasik seperti My Neighbor Totoro ( 1988), Spirited Away (2001), dan Howl’s Moving Castle (2004), dikenal dengan makhluk-makhluk mistis dan dunia-dunia yang fantastis. Namun pada tahun 1988, penulis-sutradara Isao Takahata menyingkirkan formula yang menyenangkan dan menciptakan kisah menyayat hati tentang dua saudara kandung yang berusaha bertahan hidup di Jepang saat Perang Dunia II hampir berakhir.
Di dunia di mana film animasi terkadang dianggap sebagai hiburan anak-anak yang hambar, Grave of the Fireflies tetap menjadi salah satu film bergenre yang paling memukau secara visual dan menyentuh emosi sepanjang masa, berapa pun usia Anda. Pastikan untuk membawa tisu untuk menonton film ini. —RE
9.Pelarian Hebat (1963)
Film klasik Perang Dunia II yang epik yang menyoroti ketahanan jiwa manusia, The Great Escape adalah film petualangan tahun 1963 yang disutradarai oleh John Sturges dan dibintangi oleh pemain ansambel yang dipimpin oleh Steve McQueen , Richard Attenborough , dan James Garner. Berdasarkan kisah nyata tentang pelarian massal dari kamp tawanan perang Jerman — dan dibuat dengan banyak konsesi naratif yang dimaksudkan untuk menenangkan penonton Amerika — aksinya berlangsung seperti film perampokan saat sekelompok tentara Inggris berencana untuk membebaskan 250 orang dari tahanan dengan risiko besar terhadap nyawa mereka.
Film ini sebagian besar diabaikan di ajang penghargaan, hanya memenangkan satu Oscar untuk Penyuntingan Film Terbaik, tetapi film ini sukses di box office dan di mata kritikus dan tetap menjadi salah satu film Perang Dunia II yang paling bertahan lama hingga hari ini. —IG
10.Permainan Imitasi (2014)
The Imitation Game membuktikan bahwa matematika bisa sama menegangkan dan menariknya dengan peperangan. Berdasarkan buku karya Andrew Hodges, film ini dibintangi Benedict Cumberbatch sebagai Alan Turing yang cerdik, seorang kriptografer Inggris yang mencoba memecahkan kode intelijen Jerman sambil berdamai dengan seksualitasnya. Naskah yang ditulis dengan baik menyoroti bagian sejarah Perang Dunia II yang kurang dikenal, dan aktingnya yang menggugah membuat drama periode ini semakin berkesan. Cumberbatch menerima nominasi Oscar pertamanya saat bekerja bersama para pemeran elit akting Inggris termasuk Keira Knightley , Mark Strong , Rory Kinnear , dan Charles Dance . —RE
11.Bajingan yang Tak Bermartabat (2009)
Baku tembak berdarah, dialog yang jenaka, revisi sejarah — itulah ciri khas Quentin Tarantino yang terbaik. Inglourious Basterds mengikuti sekelompok Tentara AS Yahudi yang dipimpin oleh seorang letnan yang tak kenal takut saat mereka berencana membunuh para pemimpin Nazi sementara seorang pemilik teater Prancis mengejar balas dendamnya sendiri. Durasi dua setengah jam berlalu dengan cepat saat kita disuguhi adegan-adegan yang berani dan menantang sejarah serta konfrontasi yang menegangkan.
Pemerannya termasuk Brad Pitt , Diane Kruger , dan Melanie Laurent , namun yang mencuri perhatian adalah Christoph Waltz dalam penampilannya yang memenangkan Oscar sebagai Kolonel Hans Landa, yang disebut Tarantino sebagai “karakter terbaik yang pernah saya tulis dan mungkin yang terbaik yang pernah saya tulis.” —RE
12.Kelinci Jojo (2019)
Ini jelas merupakan pilihan yang berani bagi seorang sutradara untuk menggambarkan Adolf Hitler sebagai teman khayalan yang suka bermain-main bagi seorang anak Nazi berusia 10 tahun, tetapi Taika Waititi berhasil melakukannya. Jojo Rabbit mengikuti Jojo, yang diperankan oleh Roman Griffin Davis yang menggemaskan sebagai Pemuda Hitler yang setia yang mengetahui bahwa ibunya yang kurang bersemangat ( Scarlett Johansson ) menyembunyikan seorang gadis Yahudi di rumah mereka.
Sutradara Thor: Love and Thunder (2022) dengan penuh semangat mengarahkan cerita yang penuh harapan sekaligus tragis, menempatkan anak-anak di garis depan dunia yang tengah mengalami perubahan dramatis. Dengan warna-warna cerah, karakter yang kompleks, dan soundtrack yang ceria, Jojo Rabbit adalah satir yang menghibur dan akan Anda nikmati setiap kali menontonnya ulang. —RE
13.Surat Dari Iwo Jima (2006)
Clint Eastwood membuat film Flags of Our Fathers dan Letters from Iwo Jima secara bersamaan, memberikan perspektif tentang pertempuran Iwo Jima dari pihak Amerika dan Jepang. Film yang terakhir menonjol sebagai film yang lebih unggul dari kedua film tersebut, sebagaimana yang terjadi pada saat itu, dengan meraih empat nominasi Oscar. Film ini adalah kisah yang menyedihkan dan intim yang mengingatkan kita bahwa terlepas dari pihak mana mereka bertempur, di pusat perang, para prajurit hanyalah manusia. —RE
14.Hidup Itu Indah (1998)
Ketika Life Is Beautiful memenangkan Film Berbahasa Asing Terbaik pada tahun 1999, penulis sekaligus sutradara Roberto Benigni dengan gagah berani memanjat bintang-bintang dan kursi-kursi untuk menerima penghargaan tersebut dalam salah satu klip Oscar terhebat sepanjang masa . Kegembiraan yang ditunjukkannya sejajar dengan protagonis film tersebut (yang juga diperankan oleh Benigni), seorang ayah Yahudi-Italia yang menciptakan permainan rumit untuk melindungi putranya yang masih kecil dari kengerian Holocaust.
Benigni unggul sebagai aktor dan pembuat film, membawa humor ala Charlie Chaplin ke dalam kamp konsentrasi. Film ini didorong oleh harapan yang membuat penonton tersenyum (dan menangis) di wajah mereka, mengingatkan kita bahwa bahkan di saat-saat terburuk, hidup masih bisa indah. —RE
15.Hari Terpanjang (1962)
Meskipun Saving Private Ryan (1998) mungkin merupakan puncak dari D-Day yang digambarkan di layar lebar, The Longest Day yang dirilis pada tahun 1962 tetap merupakan pencapaian yang luar biasa. Berdasarkan buku nonfiksi karya Cornelius Ryan, film ini menceritakan peristiwa invasi dari sudut pandang Amerika, Prancis, Inggris, dan Jerman. Film ini juga menampilkan pemeran ansambel dengan beberapa nama terbesar dalam sejarah Hollywood, termasuk John Wayne , Sean Connery , Henry Fonda, dan Richard Burton (dan hampir dibintangi oleh mantan presiden Dwight D. Eisenhower sebagai dirinya sendiri).
Meskipun film ini kurang menarik karena melibatkan beberapa aktor Hollywood terkenal, gaya close-up berhasil menggambarkan peristiwa bersejarah, skala besar invasi, dan gambaran mendalam tentang semua orang yang terlibat pada hari yang menentukan itu. —RE
16.Terikat Lumpur (2017)
Dua keluarga terjerumus dalam kemiskinan, masing-masing dengan seorang putra yang bertempur dengan gagah berani dalam Perang Dunia II hanya untuk kembali ke Mississippi Delta tanpa apa pun kecuali PTSD sebagai ganti atas masalah mereka. Namun, satu-satunya perbedaan antara keluarga Jackson dan keluarga McAllan adalah warna kulit mereka. Mudbound karya Dee Rees mengikuti kedua keluarga saat mereka berperang di luar negeri dan di dalam negeri, dan menemukan bahwa trauma memiliki ikatan yang lebih dalam daripada darah. Jason Mitchell tampil luar biasa sebagai Ronsel Jackson, menghadirkan kejujuran emosional kepada seorang pahlawan perang yang, karena ia berkulit hitam, diperlakukan seperti orang lain.
Juga menampilkan ansambel bintang yang meliputi Mary J. Blige , Carey Mulligan , Jason Clarke, dan Garrett Hedlund , kritikus EW menulis bahwa ” Mudbound tidak pernah menggurui, mereduksi, atau melemahkan niat baiknya sendiri. Justru sebaliknya. Ini adalah kisah Amerika yang sangat terasa yang diceritakan dengan hati dan kemanusiaan.” — IG
17.Film Oppenheimer (2023)
Pemenang tujuh Academy Awards termasuk Film Terbaik, film terbaru Christopher Nolan ini juga merupakan film terpanjangnya, tetapi waktu tonton film yang berdurasi tiga jam itu dimanfaatkan dengan baik. Nolan memberikan penonton dua cerita dengan harga satu, menggabungkan kisah J. Robert Oppenheimer ( Cillian Murphy ), “bapak bom atom” dan pahlawan Perang Dunia II, dengan kesengsaraan politik Oppenheimer di kemudian hari, yang diatur oleh para pesaing yang berniat mengarahkan kebijakan nuklir negara itu pascaperang.
Bermain dengan perangkat sinematik seperti warna dan sudut pandang untuk membumikan penonton bahkan saat film ini melintasi beberapa dekade dan perspektif, Oppenheimer adalah film yang menuntut fokus dan perhatian dari para penontonnya. Dipenuhi dengan pemeran ansambel yang cukup besar dari para aktor terkenal yang memerankan tokoh sejarah nyata, Oppenheimer tidak membuat fisika menjadi menyenangkan, tetapi film ini menemukan cara untuk menjelaskan perjalanan mental dan moral yang dilakukan untuk menciptakan bom atom pertama di dunia. —IG
18.Sang Pianis (2002)
The Pianist adalah gambaran mengerikan tentang kehancuran Warsawa dan kengerian Holocaust melalui mata seorang musisi Yahudi. Sayangnya, film ini diselimuti kontroversi yang terus berlanjut dari sutradaranya, Roman Polanski . Namun, hal itu tidak mengurangi pencapaian luar biasa dari para pemain dan kru lainnya, terutama Adrien Brody , yang, pada usia 29 tahun, masih menjadi aktor termuda yang memenangkan penghargaan Aktor Terbaik karena memainkan perannya dengan sepenuh hati, kekuatan, dan kesedihan yang mendalam. —RE
19.Menyelamatkan Prajurit Ryan (1998)
Saving Private Ryan karya Steven Spielberg membawa penonton ke invasi Normandia, lengkap dengan pertumpahan darah yang intens dan perhatian yang luar biasa terhadap detail. Dibintangi oleh Tom Hanks , Vin Diesel , dan Matt Damon bersama para pemain yang memukau, film ini mengikuti misi heroik satu unit untuk merebut rumah pribadi setelah ketiga saudaranya tewas dalam pertempuran di D-Day.
Masih mengejutkan bahwa film tersebut kalah dalam kategori Film Terbaik Oscar dari Shakespeare in Love (meskipun Spielberg menang dalam kategori Penyutradaraan Terbaik), tetapi seiring berjalannya waktu, Saving Private Ryan berpihak pada film tersebut . —RE
20.Daftar Schindler (1993)
Film perang lain yang disutradarai Spielberg dan sangat disegani, Schindler’s List adalah salah satu penggambaran Holocaust yang paling intim dan menyentuh di layar. Liam Neeson berperan sebagai Oskar Schindler, seorang industrialis Jerman yang beroperasi di bawah radar untuk menyelamatkan pekerja Yahudinya dari penganiayaan Nazi.
Pada tahun ketika ia juga merilis Jurassic Park , Spielberg kembali dengan sebuah film yang tetap memberikan harapan di salah satu sudut tergelap dalam sejarah manusia, memberi penghormatan kepada jutaan orang yang kehilangan nyawa dan mereka yang selamat. Ini adalah film yang sulit untuk ditonton, tetapi ini adalah film yang harus ditonton semua orang setidaknya sekali. —RE
21.Putra Saul (2015)
Drama sejarah Hungaria yang menghantui dan disutradarai oleh László Nemes yang terungkap dalam rangkaian adegan yang tenang dan terasa seperti dokumenter, Son of Saul yang dirilis tahun 2015 adalah kisah Holocaust yang sulit dilupakan. Film ini dibintangi oleh aktor Géza Röhrig dalam debutnya sebagai Saul Ausländer, seorang tahanan kamp konsentrasi Yahudi yang dipaksa bekerja untuk Nazi untuk memilah barang-barang milik sesama tahanan yang dibunuh di kamar gas. Setelah Saul menemukan putranya di antara yang tewas, ia menjadi terobsesi dengan misi untuk mendapatkan pemakaman Yahudi untuknya.
Son of Saul mungkin telah mendapatkan nilai A dari kritikus EW, tetapi ia tidak berbasa-basi dalam ulasannya ketika ia berkata, “Meski mudah untuk menghargai pencapaian Nemes dan Röhrig, Son of Saul adalah film yang sangat sulit untuk ditonton. Namun ada satu momen di akhir film yang mengisyaratkan sesuatu seperti keanggunan, meski mungkin sekilas.” —IG
22.Pilihan Sophie (1982)
Drama psikologis awal tahun 80-an Sophie’s Choice terkenal karena menjadi kendaraan yang memenangkan Meryl Streep Oscar Aktris Terbaik pertamanya — kemenangan Oscar keduanya secara keseluruhan — tetapi narasi filmnya jauh kurang mapan. Diadaptasi dan disutradarai oleh Alan J. Pakula dari novel William Styron tahun 1979, Sophie’s Choice menceritakan kisah seorang Katolik, Polandia yang selamat dari Auschwitz Sophie (Streep) yang, setelah berimigrasi ke Amerika, terlibat dalam hubungan cinta yang penuh gejolak dengan seorang Yahudi Amerika bernama Nathan ( Kevin Kline ). Nathan dan Sophie berteman dengan Stingo ( Peter MacNicol ), seorang novelis yang bercita-cita tinggi yang baru saja pindah ke rumah kos mereka di New York City, tetapi hubungan antara ketiga sahabat itu mengancam untuk menggulingkan rahasia selama bertahun-tahun yang telah bekerja keras untuk disamarkan Sophie.
Adegan dalam judul film ini selalu menghantui , tetapi bagian film lainnya juga sama menariknya, dan terkadang, bahkan tersandung ke wilayah yang menghangatkan hati, sebelum berubah menjadi kegilaan dan kesengsaraan. —IG
23.Zona Minat (2023)
Bahasa Indonesia: Sementara banyak film Perang Dunia II menggambarkan kengerian Holocaust, The Zone of Interest karya Jonathan Glazer mendorong penonton untuk menggunakan mata pikiran mereka pada apa yang masih tak terlihat. Secara longgar berdasarkan novel eponim Martin Amis tahun 2014 , film ini mengikuti komandan Auschwitz Rudolf Höss (Christian Friedel) dan istrinya, Hedwig ( Sandra Hüller , diakui untuk Anatomy of a Fall pada tahun yang sama), saat mereka berjemur dalam kehidupan rumah tangga tepat di luar tembok kamp konsentrasi. Di tengah pesta kebun dan hari-hari di kolam renang untuk keluarga Höss, soundscape menghantui gema diegetik — dari tembakan hingga jeritan yang menegangkan — dan sekilas kebrutalan yang jauh menciptakan pengalaman sensorik yang meresahkan.
Seperti yang dipuji oleh kritikus EW , The Zone of Interest adalah “film Holocaust yang formal dan menakutkan” yang berfungsi sebagai “pengingat yang jelas tentang keterlibatan kita dan kapasitas untuk kejahatan besar dalam keadaan yang paling biasa.” — James Mercadante
