Film terbaik untuk ditonton

1. 2001: Pengembaraan Luar Angkasa (1968)

Film terhebat yang pernah dibuat dimulai dengan pertemuan dua orang yang sangat cerdas: Stanley Kubrick dan peramal fiksi ilmiah Arthur C Clarke. ‘Saya mengerti dia orang gila yang tinggal di pohon di suatu tempat di India,’ kata Kubrick ketika nama Clarke muncul – bersama dengan Isaac Asimov, Robert A Heinlein dan Ray Bradbury – sebagai penulis yang mungkin untuk epik fiksi ilmiah yang direncanakannya. Clarke sebenarnya tinggal di Ceylon (bukan di India, atau pohon), tetapi pasangan itu bertemu, cocok, dan menempa cerita tentang kemajuan dan bencana teknologi (halo, HAL) yang kaya akan kemanusiaan, dalam semua kecemerlangan, kelemahan, keberanian, dan ambisi gilanya. Penonton yang suka ganja, terpesona oleh urutan Star Gate yang enak dipandang dan visual perintisnya, mengadopsinya sebagai film hewan peliharaan. Kalau bukan karena mereka, 2001 mungkin akan memudar menjadi tidak dikenal, tetapi sulit untuk membayangkannya akan tetap di sana. Visi Kubrick yang sangat klinis tentang masa depan – AI dan semuanya – masih terasa profetik, lebih dari 50 tahun kemudian.

2. Ayah baptis (1972)

Dari orang-orang bijak Goodfellas hingga The Sopranos , semua dinasti kejahatan yang muncul setelah The Godfather adalah keturunan Corleone: magnum opus Francis Ford Coppola adalah patriark utama dari genre Mafia. Kalimat pembuka yang monumental (“Saya percaya pada Amerika”) menggerakkan adaptasi opera Mario Puzo, sebelum epik Coppola berubah menjadi pembongkaran mengerikan dari mimpi Amerika. Kisah yang dipenuhi korupsi ini mengikuti keluarga imigran yang kuat yang bergulat dengan nilai-nilai paradoks dari kekuasaan dan agama; kontradiksi moral tersebut mengkristal dalam urutan pembaptisan legendaris, yang diedit dengan luar biasa secara paralel dengan pembunuhan empat don yang bersaing. Dengan detail ikonik yang tak terhitung jumlahnya—kepala kuda yang terpenggal, suara serak Marlon Brando, waltz Nino Rota yang menarik— otoritas The Godfather tetap hidup.

3. Warga Negara Kane (1941)

Pada titik ini, mahakarya Orson Welles yang sangat penting itu ada di lingkup yang sama dengan ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, ‘The Great Gatsby’ dan karya seni lain yang disebut sebagai ‘mahakarya yang sangat penting’ begitu meluas sehingga generasi muda semakin merasa perlu untuk melubangi kehebatannya. Namun, inilah yang terjadi dengan Citizen Kane : film itu masih sangat hebat, dan mungkin lebih relevan sekarang daripada sebelumnya – lagipula, taipan yang haus kekuasaan dengan kecenderungan populis telah menjadi berita akhir-akhir ini. Jika lebih sulit untuk mengenali inovasi gaya dan narasinya, itu hanya karena keduanya sekarang menjadi bagian dari bahasa umum sinema. Namun, film itu masih memiliki kapasitas untuk memukau penonton modern, baik melalui sinematografi Gregg Toland yang tidak biasa atau kisahnya yang memikat tentang Impian Amerika yang jatuh bebas.

4. Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Brussels (1975)

Sudah lama dianggap sebagai mahakarya feminis, potret Chantal Akerman yang diam-diam merusak dari rutinitas harian seorang janda—tugas-tugasnya perlahan-lahan menghasilkan rasa frustrasi yang terpendam—harus mengambil tempat yang selayaknya di daftar sepanjang masa. Ini bukan sekadar film ceruk, tetapi jendela menuju kondisi universal, yang digambarkan dalam gaya strukturalis yang terkonsentrasi. Lebih hipnotis daripada yang mungkin Anda sadari, pengambilan gambar Akerman yang tak terputus mengubah tindakan sederhana mengeruk daging sapi muda atau membersihkan bak mandi menjadi kritik halus terhadap pembuatan film itu sendiri. (Yang jelas, kita tidak pernah melihat pekerjaan seks yang dijadwalkan Jeanne di kamar tidurnya untuk memenuhi kebutuhan.) Membuai kita ke dalam rutinitasnya, Akerman dan aktor Delphine Seyrig menciptakan rasa simpati yang luar biasa yang jarang ada pada film-film lain. Jeanne Dielman mewakili komitmen total terhadap kehidupan seorang wanita, jam demi jam, menit demi menit. Dan itu bahkan memiliki akhir yang mengejutkan.

5. Perampok Bahtera yang Hilang (1981)

Dimulai dengan logo Paramount yang menghilang dan berakhir di gudang yang terinspirasi oleh Citizen Kane , Raiders of the Lost Ark merayakan apa yang dapat dilakukan film dengan lebih gembira daripada film lainnya. Dirancang dengan rumit sebagai penghormatan kepada keahliannya, film laris Steven Spielberg yang paling menyenangkan memiliki semuanya: batu-batu besar yang menggelinding, perkelahian di bar, pahlawan wanita yang bersemangat (Karen Allen) yang dapat menahan minuman kerasnya dan kehilangan kesabarannya, monyet yang berbahaya, penjahat peminum sampanye (Paul Freeman), ular (“Mengapa harus ular?”), pengejaran truk terhebat di bioskop, dan akhir supernatural yang menggemparkan di mana kepala meledak. Dan semuanya diakhiri oleh Indiana Jones yang sangat sempurna dari Harrison Ford, model kepahlawanan yang enggan tetapi banyak akal (lihat wajahnya saat dia menembak pendekar pedang itu). Singkatnya, ini adalah kesempurnaan sinematik.

6. Kehidupan yang Manis (1960)

Dibuat di tengah-tengah tahun-tahun kejayaan Italia, film laris Federico Fellini menjadi penentu kemewahan yang memanas dan budaya selebritas untuk seluruh planet. Itu juga membuat Marcello Mastroianni menjadi bintang; di sini, ia berperan sebagai jurnalis gosip yang terperangkap dalam dunia kehidupan malam Roma yang hiruk pikuk dan bebas. Ironisnya, penggambaran film tentang lingkungan ini sebagai sesuatu yang hambar dan menggerogoti jiwa tampaknya telah melewati banyak penonton. Mungkin itu karena Fellini memfilmkan semuanya dengan begitu banyak semangat sinematik dan kecerdasan sehingga sering kali sulit untuk tidak terperangkap dalam kejadian-kejadian yang mengigau di layar. Begitu banyak cara kita memandang ketenaran masih berasal dari film ini; bahkan film ini memberi kita kata paparazzi .

7. Tujuh Samurai (1954)

Ini adalah 207 menit termudah dari sinema yang pernah Anda tonton. Pada kerangka kerja yang paling sederhana—komunitas pertanian miskin menyatukan sumber dayanya untuk menyewa samurai untuk melindungi mereka dari bandit brutal yang mencuri hasil panennya—Akira Kurosawa membuat epik yang digambar dengan halus, secara bergantian menarik, lucu, dan mengasyikkan. Tentu saja rangkaian aksi mengaduk darah—pertarungan terakhir di tengah hujan tak terlupakan—tetapi ini benar-benar sebuah studi tentang kekuatan dan kelemahan manusia. Toshiro Mifune luar biasa sebagai samurai gadungan setengah gila, tetapi pemimpin Takashi Shimura yang mirip Yoda-lah yang memberikan film ini pusat emosionalnya. Sejak diputar ulang di Wild West (The Magnificent Seven ), di luar angkasa ( Battle Beyond the Stars ) dan bahkan dengan serangga animasi ( A Bug’s Life ), yang asli masih berkuasa.

8. Dalam Suasana Cinta (2000)

Bisakah sebuah film benar-benar menjadi klasik dalam sekejap? Siapa pun yang menonton In The Mood for Love saat dirilis pada tahun 2000 mungkin akan berkata ya. Saat kisah cinta ini dimulai, Anda merasa berada di tangan seorang ahli. Wong Kar-wai memandu kita melalui jalan-jalan sempit dan tangga Hong Kong tahun 60-an dan memasuki kehidupan dua tetangga (Maggie Cheung dan Tony Leung) yang menemukan pasangan mereka berselingkuh. Saat mereka membayangkan—dan sebagian memerankan kembali—bagaimana pasangan mereka mungkin berperilaku, mereka saling jatuh cinta sambil tetap bertekad untuk menghormati janji pernikahan mereka. Dipenuhi dengan kerinduan, film ini diuntungkan oleh tidak kurang dari tiga sinematografer, yang bersama-sama menciptakan rasa keintiman yang intens, sementara penampilan yang sempurna menggigil dengan ketegangan seksual. Ini adalah sinema.

9. Akan Ada Darah (2007)

Dalam perjalanan untuk menjadi pembuat film paling signifikan dalam 20 tahun terakhir, Paul Thomas Anderson berubah dari seorang penulis sejarah Scorsesian tentang kehidupan LA yang bejat menjadi penyelidik keras kepala dari orang kepercayaan Amerika. Titik pentingnya adalah There Will Be Blood , sebuah epik tentang jenis penipu tertentu—baron minyak dan penambang. Daniel Plainview, dalam analisis akhir, adalah Daniel Day-Lewis yang sangat menakutkan yang akan meminum milkshake Anda. Disusun oleh Jonny Greenwood dari Radiohead (dirinya sendiri muncul sebagai komposer utama), epik sedih Anderson adalah pewaris sejati sinisme yang dalam dari Chinatown . Seperti yang diperjelas Phantom Thread , Anderson tidak kehilangan selera humornya, tidak sedikit pun. Tetapi ada satu saat ketika dia perlu serius, dan inilah saatnya.

10. Bernyanyi di Tengah Hujan (1952)

Batu nisan gemilang MGM untuk era film bisu tetap menjadi jenis dorongan serotonin yang paling murni. Trio penarinya—Donald O’Connor yang berwajah karet, pendatang baru yang gemilang Debbie Reynolds, dan sutradara pendamping sekaligus pemeran utama Gene Kelly—merupakan ancaman tiga kali lipat, membawakan lagu-lagu yang luar biasa, rutinitas tarian yang rumit dan menuntut fisik, serta menjual semua ketukan komik dengan keterampilan yang sempurna. Namun pujian juga diberikan kepada Betty Comden dan Adolph Green, yang skenarionya yang bersemangat memberikan ketukan bagi tontonan untuk bergerak, dan Jessica Hagen, yang sering kali diabaikan gilirannya sebagai bintang bisu yang serak Lina Lamont adalah tandingan film yang lucu-sedih. Tidak lupa sutradara pendamping Stanley Donen, yang selalu senang membiarkan bintangnya mengambil pujian tetapi berhak mendapatkan bagian yang sama untuk musikal yang tidak pernah salah langkah.