“Seniman yang paling menonjol bagi saya untuk tahun 2024 adalah seniman Inggris George Rouy, setelah pamerannya yang luar biasa ‘Body Suit’ di Galeri Hannah Barry di Peckham musim panas ini. Lukisan abstraknya tentang bentuk tubuh manusia sangat menghantui sekaligus memikat, meliputi tubuh dalam urutan yang penuh energi yang terasa langsung dan nyata.

Saksikan pertunjukan-instalasi kolaboratifnya dengan koreografer Sharon Eyal di ICA London pada bulan Desember 2024. Bertempat di antara London dan Kent, Rouy akan tampil dalam pameran kelompok, “Present Tense,” di Hauser & Wirth Somerset mulai Januari hingga April 2024. Karyanya sudah ditampilkan dalam koleksi-koleksi besar termasuk ICA, Miami, dan Fondation Cartier, Paris.”

—Neil Wenman, Direktur Kreatif Global & Mitra, Hauser & Wirth

Wanda Koop

Wanda Koop, Eclipse , (2023). Atas izin Night Gallery.

“Bertemu Wanda dan menyelenggarakan pameran tunggal perdananya di Inggris “Eclipse” merupakan momen puncak dari program kami di Frieze No.9 Cork Street tahun ini. Pameran yang dipersembahkan oleh Night Gallery pada bulan Oktober ini, menghadirkan serangkaian lukisan bercahaya baru yang meliputi motif khasnya dan lanskap yang seperti mimpi. Bertepatan dengan pameran seni Frieze di Regent’s Park, pameran ini mendapat sambutan luar biasa dari pengunjung internasional dan ribuan pengunjung galeri.

Saya mengagumi gaya dan semangat Wanda, dan sangat mengagumi praktik artistiknya serta kerja komunitas dan aktivisme sosialnya. Saya sangat gembira dengan pameran mendatangnya di Museum Seni Rupa Montreal dan publikasi barunya yang diproduksi Night Gallery.”

Freya Douglas Morris

Freya Douglas-Morris. Foto: Isabella Sanai. Atas izin seniman dan Alexander Berggruen.

“Saat pertama kali menemukan karya Freya, saya langsung tertarik padanya. Lanskapnya yang subur dan inspiratif secara ajaib membawa saya ke dunia lain—entah itu pemandangan laut imajiner di lepas pantai Afrika atau gunung bersalju di Pegunungan Alpen Swiss. Penanganannya yang unik terhadap kanvas dan penerapan warna yang sangat indah membuat lukisannya menantang subjek dan medianya sendiri. Freya mewakili generasi baru pelukis wanita yang membentuk kanon, dan saya berharap melihatnya berkembang sebagai seorang seniman.”

—Isabella Icoz, Mitra, Lehmann Maupin

Adelisa Selimbasic

Porselen Adelisa Selimbašić (2023). Atas izin dari Seniman dan Galeri Friedman

“Tahun ini merupakan suatu kesenangan untuk menjelajahi berbagai galeri di ruang virtual Vortic x Untitled . Salah satu seniman yang menarik perhatian saya adalah Adelisa Selimbašić, yang karyanya dipamerkan oleh Galeri Friedman. Eksplorasinya terhadap cara tubuh dipersepsikan memicu rasa ingin tahu saya dan lukisannya indah dan menarik. Ia benar-benar seniman yang karyanya akan saya nantikan untuk dilihat lagi.”

–Oliver Miro, Vortik

Jake Grewal

Jake Grewal, Eaten // Fled Tears (2021) © Jake Grewal. Atas izin seniman dan Galeri Thomas Dane. Foto: Richard Ivey

“Saya telah mengikuti karya Jake Grewal selama beberapa tahun, sejak ia lulus dari Royal Drawing School di London. Saya terpikat oleh romantisme dan sentimentalitas yang tak terkendali dalam karyanya, yang terasa sangat tidak modis. Gambar dan lukisannya tentang figur-figur yang menyendiri dan berpasangan dalam lanskap yang indah berakar pada ruang yang aneh dan dipenuhi oleh keinginan kuat untuk melarikan diri dan keintiman di dunia tempat hal-hal ini semakin terancam.

Meskipun lukisannya terasa sinematik dan tidak seperti dunia nyata, dalam gambar arangnya kita melihat kemampuan teknisnya yang luar biasa, bakat yang dipelajarinya dari para maestro lama yang dipelajarinya dengan saksama. Dialog dengan masa lalu ini dieksplorasi dalam pameran tunggalnya saat ini di Galeri Pallant House, dan ditampilkan dengan indah di Museum Fitzwilliam tempat lukisannya yang baru saja diperoleh dipajang bersama dengan mahakarya Georges Seurat, Edgar Degas, dan Keith Vaughan.”

–Andrew Bonacina, kurator

LaToya Hobbs

“Cetakan kayu LaToya Hobbs sangat memukau. Tahun ini, karya tersebut dipamerkan di Frieze LA dan di IFPDA Print Fair, tempat saya memperoleh seluruh portofolionya. Karya tersebut dipamerkan bersama karya 5 pembuat cetakan wanita kulit hitam lainnya, yang semuanya merupakan bagian dari Black Women of Print, sebuah kolektif yang mempromosikan visibilitas dan kemajuan wanita kulit hitam di industri ini.”

–Jordan Schnitzer, kolektor dan filantropis

Beryl Masak

Seorang karyawan Sotheby berpose untuk difoto di samping The war cry karya Beryl Cook selama pratinjau koleksi ‘Made In Britain’ di Sotheby’s pada tanggal 15 Maret 2018 di London, Inggris. (Foto oleh Chris J Ratcliffe/Getty Images untuk Sotheby’s)

“Beryl Cook (1926–2008) adalah seorang pelukis yang terkenal karena gayanya yang bersemangat dan penggambaran kehidupan sehari-harinya. Sebagai salah satu seniman Inggris yang paling populer, Cook mungkin bukan pilihan yang jelas untuk menjadi seniman yang sedang naik daun. Meskipun karya Cook sudah banyak dilelang dan selalu populer dalam bentuk reproduksi di kalender dan cetakan – saya merasa dia siap untuk menjadi terkenal di dunia seni yang ‘mapan’. Gambar-gambarnya yang paling abadi adalah tentang wanita-wanita yang sangat besar yang berpesta di klub malam, makan di kafe, atau menikmati pesta lajang yang penuh dengan kesenangan.

Pameran dua orangnya yang akan datang di Studio Voltaire (bersama Tom dari Finlandia) pada bulan Mei akan menawarkan kesempatan penting untuk menilai kembali praktiknya, khususnya seputar gagasan seputar gender, seksualitas, selera, dan kelas.

—Joe Scotland, direktur Studio Voltaire

Ken Nwadiogbu

Terbang terus, Berkendara terus , (2023)

“Ken Nwadiogbu, seorang seniman visioner, baru saja lulus dengan gelar master dalam bidang seni lukis dari RCA, siap menghadapi tahun yang luar biasa yang mencakup kolaborasi unik dengan GANT untuk jaket edisi terbatas dan peran penting dalam pameran yang ditugaskan Netflix untuk ‘Top Boy;’ dengan partisipasinya dalam sebuah film dokumenter yang mengikutinya.

Selain itu, saat ini ia tengah menggarap serangkaian proyek khusus baru yang akan diresmikan tahun depan; proyek-proyek khusus ini, termasuk serangkaian instalasi, menjanjikan untuk mendefinisikan ulang batasan praktik artistiknya. Perjalanan Ken melampaui konvensi, dan inisiatif-inisiatif mendatang ini niscaya akan berkontribusi pada warisannya sebagai seniman yang mendorong batasan seni kontemporer.”

—Dolly Kola-Balogun, direktur pendiri Retro Africa